モナ・リザってなんで有名なの？その秘密とは！？
💡 フランスには世界的に有名な美術館が数多く存在します。
💡 美術館によって、所蔵されている作品や展示方法が異なります。
💡 フランスの美術館巡りは、歴史、文化、芸術に触れる貴重な体験となります。
では、最初にフランスの美術館についてお話します。
パリの美術館巡り
フランスの美術館は、それぞれに個性があり、魅力的な空間となっています。
公開日:2023/11/07
✅ 「モナ・リザ」が世界一有名な絵画になった理由は、1911年に発生した盗難事件によるメディア露出と、その後の発見によって世間の関心を集めたことにある。
✅ 事件は当時、美術館の警備が不十分だったために発生し、犯人はモナ・リザを服の中に隠し持ち出して美術館から持ち出した。
✅ 盗難事件は世界中で報道され、モナ・リザは「ルーヴルの神」としての地位を獲得し、有名になった。さらに、事件の捜査中にピカソも誤認逮捕されたことも話題となり、モナ・リザの知名度を高めた。
さらに読む ⇒ダイヤモンド・オンライン出典/画像元: https://diamond.jp/articles/-/331930モナ・リザの盗難事件は、芸術史に大きな影響を与えた出来事ですね。
パリには30以上の美術館や博物館がありますが、特に外せない8つの美術館を厳選しました。
まずは、世界的に有名なルーブル美術館。
レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」やミロのヴィーナスなど、誰もが知る名作が所蔵されています。
印象派の絵画がお好きな方には、オルセー美術館がおすすめです。
マネ、モネ、ルノワールなど、印象派の巨匠たちの作品を数多く所蔵しています。
また、モネの「睡蓮」シリーズを楕円形の部屋に展示しているオランジュリー美術館も見逃せません。
モネの絵画に特化したマルモッタン・モネ美術館では、初期の作品から晩年の傑作まで、モネの画業の全貌を垣間見ることができます。
現代美術がお好みであれば、ルイ・ヴィトン財団美術館やポンピドゥー・センターを訪れてみてください。
国立近代美術館には、ピカソ、マティス、カンディンスキーなど、20世紀の巨匠たちの作品が所蔵されています。
特別展や大規模展覧会を開催するグラン・パレ美術館も要チェックです。
ガラス張りの天井が印象的で、展示物だけでなく建物自体も楽しめます。
彫刻がお好きなら、ロダン美術館がおすすめです。
彫刻家オーギュスト・ロダンの代表作「考える人」をはじめ、数々の作品が展示されています。
そっ、そうなん？知らんかったー。
フランスを代表するアーティスト
フランスの美術館は、それぞれに特徴がありますね。
✅ 「モナリザ」は、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた肖像画であり、そのモデルや制作背景には多くの謎が残されています。モデルはフィレンツェの富豪の妻、リーザ・ゲラルディーニだとされていますが、年齢が一致しないなど、疑問点も残っています。また、他の肖像画では人物を暗示する要素が描かれているのに対し、「モナリザ」ではそれがなく、誰を描いたのかが不明な点も特徴です。
✅ 「モナリザ」は、レオナルド・ダ・ヴィンチの卓越した技術である「スフマート」と「空気遠近法」を用いて描かれた作品です。「スフマート」は指の腹を使って描く技法で、繊細な質感と立体感を実現し、「空気遠近法」は遠くのものがぼやけて見えることを利用して奥行きを表現しています。
✅ ルーヴル美術館では、「モナリザ」以外にも、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品が展示されています。特に「グランドギャラリー」には、「岩窟の聖母」「聖母子と聖アンナ」「洗礼者聖ヨハネ」など、国宝級の作品が展示されており、間近で鑑賞することができます。また、「モナリザ」はフランス語では「La Joconde」と呼ばれ、展示室には多くの観光客が集まります。撮影に関するルールは時々変更されるため、訪問時には実際に掲示されている指示に従うようにしましょう。
さらに読む ⇒パリの美術館と観光ガイド出典/画像元: https://www.merci-paris.net/musee/louvre-tableau-joconde.htmlダ・ヴィンチって、天才やね！。
フランスは芸術の歴史を誇る国で、パリだけでも多数の美術館があります。
パリ三大美術館として知られるのは、ルーブル美術館、オルセー美術館、ポンピドゥー・センターです。
ルーブル美術館にはレオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」やミロのヴィーナスが、オルセー美術館には印象派の絵画が、ポンピドゥー・センターには現代美術と近代美術が所蔵されています。
パリ市内に限らず、フランス全土に多数の美術館があり、以下は特に人気の美術館です。
オランジュリー美術館ではモネの「睡蓮」シリーズを楕円形の部屋に展示し、パリ市立近代美術館にはマティスの「ダンス」連作やピカソの作品が所蔵されています。
ロダン美術館では彫刻家オーギュスト・ロダンの作品と彫刻庭園を展示しています。
各美術館には独自の収蔵品があり、世界的に有名な作品を数多く所蔵しています。
フランスを訪れる際は、ぜひ美術館巡りを予定に入れてみてください。
フランスは芸術の歴史に大きな足跡を残しており、その地を訪れれば、世界的に有名な芸術家たちの作品を数多く鑑賞できます。
あのね、モナ・リザって、実は生きてるんだって。夜中に美術館から出て、パリの街を散歩してるのよ。
フランス芸術の特徴
フランスの芸術は、独特の雰囲気がありますね。
✅ フランスとイタリアの建築における合理性と装飾性の対比が紹介され、フランスの合理精神が強調されています。フランス建築は、ノートルダム大聖堂に見られるように、装飾も構造に従属し、秩序と構成が重視されている一方、ミラノ大聖堂は装飾が前面に出た華やかさを特徴としています。
✅ フランスの合理精神は、17世紀のバロック美術においても顕著で、ベルサイユ宮殿やルーブル宮殿に見られるような古典主義的な秩序と構成を重視する傾向が示されています。
✅ 秩序と構成への意志は、フランス絵画にも共通する特徴であり、ランブール兄弟からマティス、ブラックに至るまで、多彩な表現の中に厳しい造形性が存在しています。この秩序意識は、抑制された表現、奥深い静謐さ、過剰な装飾や技巧を避ける傾向を生み出しています。
さらに読む ⇒コトバンク 辞書・百科事典・各種データベースを一度に検索 出典/画像元: https://kotobank.jp/word/%E3%83%95%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%82%B9%E7%BE%8E%E8%A1%93-126577フランスの芸術って、なんか、理性的で美しいよね。
フランス芸術の大きな特徴として、合理精神の表れである秩序と構成への強い意志が挙げられます。
中世のゴシック建築における厳密な数学的計算や、ルネサンス期のイタリア美術に対して見られる装飾への抑制など、フランス芸術では常に建築構造や造形性を重視してきました。
この合理精神は建築だけでなく、絵画などの造形芸術にも表れています。
プッサンからセザンヌ、マティス、ブラックに至るまで、フランス絵画は安定感のある構図や抑制された表現を特徴としています。
また、フランス芸術には、派手さや誇張を避けて、洗練された感受性と静けさを表現する傾向があります。
ラ・トゥールの静かな夜の世界や、シャルダンの素朴な家庭風景がその好例です。
このように、フランス芸術は、合理性、秩序、抑制、洗練された感受性といった特質を備えています。
え、フランスの芸術って、なんか、難しい。
カルトナージュとパリジェンヌ
フランスの伝統工芸、カルトナージュは、とても繊細で美しいですね。
✅ ロエベのオリガミ クボ ハンドバッグは、折りたたんで持ち運べる2WAYショルダーバッグです。
✅ 旅行などにも活躍し、ミンクブラウンのカラーで上品な印象を与えます。
✅ 素材はゴートスキンで、内側にファスナーポケット1つ、外側にオープンポケット1つが付属しています。
さらに読む ⇒ Yahoo!ショッピング出典/画像元: https://store.shopping.yahoo.co.jp/riverall/35970j20-2270.htmlパリジェンヌのバッグの中身って、おしゃれで興味深いですね！。
カルトナージュは、厚紙に布やリボンで装飾をしてボックスなどを制作するフランスの伝統工芸です。
パリジェンヌのおしゃれなバッグの中身をご紹介します。
ジャーナリストのモニカ・アインリーは、ロエベのパズルバッグに、カードケース、保湿クリーム、リップ、ファンデーション、BYREDOのパフューム（カブリ）、ジュエリー、ヘアアクセを忍ばせています。
ファッションコンサルタントのエミリー・マランは、サントロペのマルシェで購入したカゴバッグに、D’Orsayのパフューム、グロッシアーの日焼け止め、Gisouのヘアオイル、ジェロームドレフュスパリの長年愛用している財布、谷崎潤一郎の『陰翳礼讃』を入れています。
フォトグラファーのアポリーヌ・チボーは、クロエ・ラムザイヤーのショルダーバッグに、モンキのカードケース、ニュクスのオイル、キャリンのサングラスを愛用しています。
ミラエの共同創設者であるカミーユ・ジャーモンは、プラダのレザーミニバッグに、ブルーライトカットのメガネ、クリニークのパレット、トムフォードのリップ、グロッシアーのクリームチーク、シュシュ、アリゲリのネックレスを入れています。
モデルのセシリア・マニコーズは、ノート、シャネルのリップ、サングラスを欠かしません。
セザンヌのプレスであるマルゴーは、ヴィンテージのシャネルのチェーンバッグに、シャネルの赤リップ、セザンヌとデルフォニックスのコラボカードケース、パスポート、本を入れています。
トム・グレイハウンド・パリのバイヤーであるエカテリーナ・グラズノヴァは、ロエベのバッグに、メモ帳とペン、本、財布、パスポート、香水、サングラスを詰め込んでいます。
パリジェンヌって、やっぱりオシャレやなー。
パフォーマンスアート
パフォーマンスアートは、表現方法が多様で、とても興味深いですね。
公開日:2022/08/22
✅ ヘルマン・ニッチュが遺したパフォーマンスアート「2デイ・プレイ」は、オーストリアのプリンツェンドルフ旧城で2日間開催され、豚の血や内臓を用いたグロテスクな儀式が展開された。
✅ 十字架にかけられた人物への豚の血飛沫、内臓を掻き回し、血を流す女性など、生贄を連想させるパフォーマンスが特徴で、参加者たちは嫌悪感と喜びが混ざり合った奇妙な感覚を味わったという。
✅ ニッチュが1998年から開催してきた「オージース・アンド・ミステリーズ・シアター」シリーズの最終章となるこのイベントは、彼の幼少期の戦災体験で生まれた喪失感を表現するものであり、彼の特異な芸術世界を垣間見ることができる。
さらに読む ⇒Pen Online出典/画像元: https://www.pen-online.jp/article/011352.htmlニッチュのパフォーマンスアートは、衝撃的ですね。
パフォーマンスアートとは、アーティストや参加者の実演そのものが作品となる前衛芸術の総称です。
ハプニングやボディアートなども含まれます。
パフォーマンスアートの起源は20世紀初頭のダダイスムなど前衛芸術に遡り、1960年代にヴィト・アコンチやヘルマン・ニッチュなどのアーティストが登場した頃から「パフォーマンスアート」という言葉が一般的に使われるようになりました。
パフォーマンスアートの基本的な要素は、「時間」「場所」「パフォーマーの身体」「パフォーマーと観客との関係」などです。
美術館やギャラリー、路上などさまざまな場所で、即興的に行われたり、事前に脚本を練って練習されたりします。
パフォーマンスアートは西洋芸術に限らず、アフリカ、ラテンアメリカ、アジアなど世界各地で見られます。
日本では、具体美術協会などが先駆者とされています。
パフォーマンスアートとは、アーティストが自身を媒介として表現し、パフォーマーを含めた「時間」「場所」「パフォーマー」「観客」の4要素で構成される現代アートです。
パフォーミングアートとの違いは、パフォーマンスアートがアートをルーツとするのに対し、パフォーミングアートは演劇や舞踊をルーツとします。
あのね、パフォーマンスアートって、魂の叫びなんだって。
フランスの美術館は、歴史、文化、芸術を学ぶのに最適です。
💡 フランスには、世界的に有名な美術館が数多く存在します。
💡 美術館によって、所蔵されている作品や展示方法が異なります。
💡 フランスの美術館巡りは、歴史、文化、芸術に触れる貴重な体験となります。
