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宇多田ヒカルの音楽は、なぜ今も聴き続けられるのか?宇多田ヒカルの音楽の魅力とは!?

宇多田ヒカルの音楽は、なぜ今も聴き続けられるのか?宇多田ヒカルの音楽の魅力とは!?
📘 この記事で分かる事!

💡 宇多田ヒカルの生歌の実力と、その評価について解説します。

💡 宇多田ヒカルの最新アルバム『BADモード』におけるフローティング・ポインツとのコラボレーションについて掘り下げます。

💡 宇多田ヒカルの代表曲『First Love』が、国内外でどのように受け止められているのかを紹介します。

それでは、宇多田ヒカルの音楽の魅力について、詳しく見ていきましょう。

生歌の実力ランキング

生歌の実力ランキング、興味深いですね。

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歌唱力が高い女性ソロシンガーランキング

✅ 「歌唱力が高いと思う女性ソロシンガー」ランキングで、1位は宇多田ヒカル、2位はMISIA、3位はSuperflyでした。

✅ 宇多田ヒカルは、透き通ったハスキーボイスと繊細な歌詞で、世代を超えて愛される音楽を創り出しています。MISIAは、パワフルな歌声とR&Bテイストの楽曲で、女性アーティストとして初の5大ドームツアーを成功させました。

✅ Superflyは、力強く伸びやかな歌声と、メッセージ性の強い歌詞で、多くの人の心を掴んでいます。3組とも、音楽業界で圧倒的な人気を誇る歌姫であり、独自の世界観を持つ作品で聴く人を魅了しています。

さらに読む ⇒gooランキング - あらゆるものをランキングで紹介!ランキングの総合サイトgooランキング - あらゆるものをランキングで紹介!ランキングの総合サイト出典/画像元: https://ranking.goo.ne.jp/column/6557/

生歌の実力は、楽曲やパフォーマンスによって評価が分かれるので、難しいですね。

20代から60代の男女500人を対象に、ライブやテレビ番組における「生歌がうまい/下手」と感じる女性アーティストについてアンケート調査が行われました。結果、MISIAが1位、宇多田ヒカルが2位にランクインし、歌唱力や表現力、魂のこもった歌声などが評価されました。一方、アイドルグループの歌唱力については、AKB48、ano、乃木坂46が上位にランクインし、低いという印象を持つ人が多いことがわかりました。MISIAの歌唱力については、「上手いけど乾いている」や「テクニックはあるが、聞いて飽きる」といった意見も出ています。宇多田ヒカルのハスキーボイスも評価が分かれるようです。アーティストの生歌の実力は、楽曲、パフォーマンス、イメージなど複合的に評価されていると考えられます。

まじ!?MISIAって上手いんか!知らんかったわ〜。

MISIAは上手いけど、なんか飽きるっちゃね。

宇多田ヒカルは、若い頃から変わらんのよ。あの声は、時代を超えて響くわね。

宇多田ヒカルの最新アルバム「BADモード」

宇多田ヒカルさんの最新アルバム、気になります。

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幸福な2人の合流地点 ─宇多田ヒカル『BADモード』におけるフローティング・ポインツとの共同作業、その演出を聴く─

✅ 記事は、宇多田ヒカルのアルバム『BADモード』におけるフローティング・ポインツとのコラボレーションを、フローティング・ポインツが昨年リリースしたファラオ・サンダースとのコラボレーションアルバム『Promises』と比較しながら解説している。

✅ 特に、フローティング・ポインツの音楽における演出面と、ファラオ・サンダースの演奏による楽曲の動的な構築について深く掘り下げており、両者のコラボレーションがどのように楽曲に深みを与えているのかが示されている。

✅ また、フローティング・ポインツの音楽における緩急やミニマリズム、そして音の躍動感といった特徴が、ファラオ・サンダースとのコラボレーション作品『Promises』において静寂の中に現れ、新たな側面を見せることが説明されている。

さらに読む ⇒TURNTURN出典/画像元: https://turntokyo.com/features/utadahikaru_floating_points/

海外でも高い評価を受けているんですね。さすが宇多田ヒカルさんです。

宇多田ヒカルは2023年1月に最新アルバム『BADモード』をリリースし、海外でも高い評価を得ています。Pitchforkの「2022年ベストソング100」で「SomewhereNearMarseilles-マルセイユ辺り-」が10位にランクインするなど、注目を集めています。アルバムにはスクリレックス、A・G・クック、フローティング・ポインツなど、海外の著名なプロデューサーが参加しており、特にフローティング・ポインツとのコラボレーションによる「SomewhereNearMarseilles-マルセイユ辺り-」は10分を超えるハウスミュージックとして話題になりました。宇多田ヒカルは『Fantôme』と『初恋』で新たな音楽性を確立し、北米を中心とした英語圏での人気も高まっています。その結果、『BADモード』は海外の音楽トレンドに合致した作品として評価され、海外での人気もさらに拡大しています。

え、スクリレックスとかA・G・クックとか、まじ!?豪華すぎ!

海外で人気とか、すげーな!

最近の若い子は、宇多田ヒカルを知っとるんか?昔は、よくテレビで見たもんだわ。

「FirstLove」の国内外での人気

『First Love』は、私も大好きな曲です。

🔖 関連記事の要約!宇多田ヒカル、7インチ・アナログ・シングル『First Love/初恋』発売記念したポップアップ企画のアフター・ムービー&DJイベントのアーカイヴ映像公開
宇多田ヒカル、7インチ・アナログ・シングル『First Love/初恋』発売記念したポップアップ企画のアフター・ムービー&DJイベントのアーカイヴ映像公開

✅ 宇多田ヒカルの7インチ・アナログ・シングル「First Love/初恋」のリリースを記念して開催されたポップアップ企画のアフタームービーと、各地で行われたDJイベントのアーカイヴ映像が公開されました。

✅ ポップアップ企画では、Netflixシリーズ「First Love 初恋」で使用された衣装やアイテム、アナログ盤で使用された写真など、貴重な展示が行われました。

✅ 各地で開催されたDJイベントでは、「First Love」と「初恋」にまつわる楽曲が披露され、DJ YANATAKEと共に、札幌ではDJ TAMA a.k.a. SPC FINEST、東京ではDJ HASEBE、大阪では☆Taku Takahashiがそれぞれゲストとして参加しました。

さらに読む ⇒ TOWER RECORDS ONLINE TOWER RECORDS ONLINE出典/画像元: https://tower.jp/article/news/2023/01/19/tg001

国内外で愛されている『First Love』の企画、素敵ですね。

宇多田ヒカルの代表曲である「FirstLove」は、2022年12月8日から21日まで開催された7インチアナログ盤『FirstLove/初恋』のPOPUPSHOPで、国内外から注目を集めました。このように、宇多田ヒカルは海外でも人気が高まっているJ-POPスターであり、国内外から注目を集めているアーティストとしての存在感を示しています。

え、衣装とか展示してたん!?見に行きたかったわ〜!

『First Love』は、世代を超えて愛される名曲ですよね。

『First Love』は、若い頃を思い出させるわね。懐かしい。

宇多田ヒカルの楽曲構成

宇多田ヒカルさんの音楽は、本当に奥深いですね。

🔖 関連記事の要約!宇多田ヒカル楽曲の変遷 3つの音楽的ポイントから探る
宇多田ヒカル楽曲の変遷 3つの音楽的ポイントから探る

✅ 宇多田ヒカルの楽曲における「リズム、速さ」「音色」「コード」の3つのポイントに着目し、初期から現在までの音楽的傾向を分析している。

✅ 初期作品はR&B色が強く、「グルーヴ感」と「抜き」が特徴で、歌とリズムが強調されている。音色はベース音が聞き取りづらく、コードはマイナーキーを使いながらも暗くなりすぎない絶妙なラインを選んでいる。

✅ 中期以降は、音遊びの余裕が増し、コード構成が複雑化するなど、より洗練されたサウンドへと進化している。また、楽曲の転調や展開に工夫が凝らされ、スパッと終わる潔さが宇多田ヒカルの音楽の魅力となっている。

さらに読む ⇒リアルサウンド|音楽、映画・ドラマ、エンタメ×テック、書籍のカルチャーサイトリアルサウンド|音楽、映画・ドラマ、エンタメ×テック、書籍のカルチャーサイト出典/画像元: https://realsound.jp/2018/11/post-283077.html

宇多田ヒカルさんの楽曲は、コード進行が複雑で、聴き応えがありますね。

記事では、Ado、YOASOBI、宇多田ヒカル、MISIAの他に、多くの女性アーティストの生歌に関する意見が紹介されています。宇多田ヒカルの楽曲は、初期から一貫して「歌とリズム」を重視した構成が特徴です。デビューアルバム『First Love』では、R&B色が強く、グルーヴ感を重視した楽曲が多く見られます。リズムは4拍子で、バスドラのキック音を強調することでグルーヴを生み出し、伴奏は控えめです。音色は、コードのメインの音と離れた音でメロディが始まるため、ベース音が聞き取りづらく、カラオケで歌いづらいと感じられる方もいるかもしれません。また、シンセの音色が楽曲に切なさや哀愁を漂わせる役割を果たしています。続く『Distance』では、楽曲のテンポが上がり、16拍子で刻むようなリズムが特徴的です。音色も変化し、細かな音やコーラスを重ねるなど、より複雑なサウンドになっています。コードに関しては、マイナーキーをベースにしながらも、メジャーコードを効果的に使用し、複雑な構成の和音を生み出しています。初期から中期にかけて、宇多田ヒカルの楽曲は、リズム、音色、コードの3つの要素において、進化を遂げていることがわかります。特に、コードの構成は、楽曲の展開や転調に重要な役割を果たしており、その複雑さと技巧性を感じることができるでしょう。

リズムとかコードとか、ようわからんけど、なんかええ感じやわ〜。

宇多田ヒカルの音楽、聴いてて飽きないよね。

宇多田ヒカルの音楽は、若い頃から、大人になっても、ずっと聴くことができるのよ。

宇多田ヒカル論

宇多田ヒカルさんの音楽に対する深い考察、興味深いです。

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✅ 本書は、批評家である杉田俊介氏が、宇多田ヒカルの音楽を「新しい文学」として分析した内容です。

✅ 宇多田ヒカルの音楽が持つ混沌と自然体な魅力に焦点を当て、その歌の源泉を探求しています。

✅ 天才性、距離感、自分らしさ、そして孤独や友情といったテーマを、宇多田ヒカルの音楽を通して考察しています。

さらに読む ⇒セブンネットショッピングセブンネットショッピング出典/画像元: https://7net.omni7.jp/detail/1106729166

杉田俊介さんの宇多田ヒカル論、とても興味深いですね。

杉田俊介氏と柴那典氏による宇多田ヒカル論では、杉田氏は宇多田ヒカルを「天才」と捉え、その天才性は日常の豊かさを全面的に生ききる能力にあると解説しています。また、宇多田ヒカルの歌詞に見られる宗教性について、「ナチュラル」と「ウルトラ」という二つのキーワードで分析しています。ナチュラルは水平的な軸、ウルトラは垂直的な軸であり、宇多田ヒカルの音楽には恋愛関係の中にすら神的な存在との関係が重層化される感覚が表現されているという。柴氏は、杉田氏の分析が従来のポップシンガーとしての宇多田ヒカル論とは異なり、宗教論に近いと指摘し、宇多田ヒカルの歌詞における「救い」と「祈り」というテーマを深く掘り下げている点を評価しています。

天才とか、宗教とか、なんか難しすぎてわからん。笑

宇多田ヒカルは、やっぱり天才なんやな。

宇多田ヒカルの音楽には、何か特別な力があるのよ。

宇多田ヒカルの音楽の魅力、改めて感じることができました。

🚩 結論!

💡 宇多田ヒカルの生歌の実力は、多くの人から高く評価されています。

💡 最新アルバム『BADモード』は、海外でも高い評価を受けており、宇多田ヒカルの音楽は世界的に注目を集めています。

💡 代表曲『First Love』は、国内外で愛され続けており、宇多田ヒカルの音楽は世代を超えて愛される魅力を持っています。