クラシック音楽史における巨匠たちって、実は現代の音楽にも影響を与えてるんかな？現代作曲家の視点から見たランキングとは！？
💡 クラシック音楽の歴史における巨匠たちの特徴と代表作品を紹介
💡 現代作曲家による偉大なる作曲家ランキングの結果
💡 バッハとベートーヴェンの音楽を比較し、二人の巨匠の共通点と相違点について解説
それでは、最初の章に入っていきましょう。
クラシック音楽史における巨匠たち
クラシック音楽史における巨匠たちの歴史を紐解くことで、音楽の奥深さを感じることができますね。
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この記事は、史上最高のクラシック作曲家トップ20を10人ずつ、2回に分けて紹介するシリーズの最初の記事です。
前半では、ヨハン・セバスティアン・バッハ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、リヒャルト・ワーグナーの5人の作曲家を詳しく解説しています。
バッハは、宗教的な動機に基づいた作品を通じて、永遠に続くような旋律線、精巧な対位法、流麗なハーモニーを追求しました。
モーツァルトは、音楽を言語とした哲学者であり、啓蒙主義者として、純粋な響きで世界を表現しようとしました。
ベートーヴェンは、聴覚障害と闘いながらも、英雄的な理想主義と信仰を貫き、音楽を通して宇宙を理解しようとしました。
チャイコフスキーは、ロマン派の音楽でロシアの音楽をヨーロッパに紹介し、バレエやピアノ協奏曲、交響曲で愛と死、運命に対する深い感情を描きました。
ワーグナーは、オペラ作品を通じて、音楽と演劇を融合させ、ドラマティックな表現を追求しました。
それぞれの作曲家の特徴と代表作品を紹介することで、クラシック音楽の歴史における彼らの重要性を深く理解することができます。
この記事は、クラシック音楽に興味がある人にとって、作曲家たちの個性と作品の魅力に触れる良い機会となるでしょう。
うん、確かに、バッハとかモーツァルトは、誰でも知っとる名前やね。
現代作曲家による偉大なる作曲家ランキング
現代作曲家の方々の意見は、クラシック音楽ファンとはまた違った視点で興味深いですね。
公開日:2021/05/05
✅ 「BBCミュージックマガジン」が発表した「音楽史上最も偉大な作曲家」ランキングは、174人の現代作曲家によるアンケート結果をまとめたもので、伝統的なランキングとは異なる結果となっています。
✅ ランキングでは、モンテヴェルディ、ラヴェル、ワーグナー、マーラーなど、現代作曲家から高い評価を受けた作曲家たちが上位にランクインしています。
✅ 特にモンテヴェルディやラヴェルは、従来のクラシック音楽ファンが選ぶランキングでは上位にランクインしないことが多く、現代作曲家とクラシック音楽ファンの間で評価の差異が見られます。
さらに読む ⇒otomamire出典/画像元: https://otomamire.com/greatest-composer-bbc/現代作曲家の方々が、どのようにクラシック音楽を捉えているのか、興味深いですね。
イギリスの音楽専門誌『BBCミュージックマガジン』2019年12月号では、174人の主要な作曲家を対象に「音楽史上最も偉大な作曲家」ランキングが発表されました。
現代作曲家による投票結果であり、一般のクラシックファンとは異なる視点からのランキングとなっています。
トップ10には、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンといった定番に加え、モンテヴェルディ、ラヴェル、ワーグナー、マーラー、リゲティ、ショスタコーヴィチ、ストラヴィンスキー、ヘンデルといった作曲家が名を連ねています。
モンテヴェルディは、バロック音楽の入り口を切り開いた作曲家として評価され、ラヴェルは音の魔術師として独自の芸術性を確立しました。
ワーグナーは楽劇の創始者として、マーラーは交響曲と歌曲の作曲家として知られています。
リゲティは20世紀を代表する作曲家で、ショスタコーヴィチは社会主義リアリズムの代表的な作曲家です。
ストラヴィンスキーは革新的な音楽でクラシック音楽に新たな道を切り開き、ヘンデルはバロック時代の重要な作曲家として知られています。
これらの作曲家の選出は、現代作曲家の感性や価値観を反映しており、音楽史における彼らの影響力と評価の高さを示しています。
ランキングの詳細については、BBCミュージックマガジン2019年12月号をご覧ください。
あら、モンテヴェルディってまだ生きてたんかしら？
二人の巨匠：バッハとベートーヴェン
バッハとベートーヴェン、どちらも偉大な作曲家ですが、それぞれ異なる魅力がありますね。
✅ 「クラシック音楽 ガイド」の第一章は、「エピソードと人となりでつづる 作曲家 編」で、バッハからハイドンまでの6人の作曲家を取り上げています。
✅ 「Part１ バロック から古典派まで 」では、バロックから古典派までの作曲家について解説しています。
✅ 本書は成美堂出版から出版されており、後藤真理子氏が監修しています。
さらに読む ⇒秀樹杉松出典/画像元: https://hideki-sansho.hatenablog.com/entry/2023/02/21/085942バッハとベートーヴェンは、時代も音楽性も異なるのに、共通点があるのは興味深いですね。
ヨハン・セバスチャン・バッハとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、西洋クラシック音楽史における2人の巨匠です。
共にドイツ出身で、バロックと古典からロマン派への移行期という異なる時代に活躍しました。
バッハはバロック時代の作曲家として、複雑な対位法と調和の構造で知られています。
一方、ベートーヴェンは古典派の伝統を受け継ぎながら、ロマン派音楽の先駆者とも呼ばれ、感情表現の豊かさや力強い音響で知られています。
バッハは人生の晩年に失明し、ベートーヴェンは若い頃に聴力を失い、両者とも障害を乗り越えて作曲を続けました。
しかし、ベートーヴェンはバッハの音楽を深く敬愛しており、彼の作品を頻繁に演奏していました。
ベートーヴェンはバッハを「調和の元祖」と称え、彼の音楽は「小川ではなく海」であると評していました。
バッハは、めっちゃ難しそうやけど、ベートーヴェンはなんか聴きやすい気がするわー。
異なる境遇と音楽への情熱
バッハとベートーヴェンは、異なる環境で育ちながらも、音楽への情熱を燃やしていたんですね。
✅ 本書は、対位法の基礎から応用、そしてフーガなどの複雑な形式までを段階的に解説したものです。
✅ 対位法の基礎を学び、2声、3声、4声の対位法、カノン、転回対位法、インヴェンション、模倣、フーガなど様々な形式を解説しています。
✅ さらに、コラールに基づく形式や変奏曲など、より高度な対位法的な技法についても触れられています。
さらに読む ⇒音楽之友社：音楽の力を信じ 音楽の心を伝えたい出典/画像元: https://www.ongakunotomo.co.jp/catalog/detail.php?id=105510音楽に対する情熱は、境遇を超えて共通しているんですね。
バッハは裕福な音楽家の家庭に生まれ、幼い頃から音楽教育を受けました。
彼は生涯にわたって、宮廷音楽家やオルガニストとして活躍しました。
一方、ベートーヴェンは貧しい家庭に生まれましたが、才能が認められ、音楽の才能を開花させました。
彼はピアノ教師として活動し、楽曲の出版や演奏で生計を立てていました。
両者はそれぞれ独自の音楽スタイルを持ち、音楽史に大きな足跡を残しました。
バッハの複雑な対位法は、後の作曲家に大きな影響を与え、ベートーヴェンの感情豊かな音楽は、ロマン派音楽の発展に貢献しました。
彼らの音楽は時代を超えて愛され続けており、今もなお世界中の音楽愛好家に感動を与えています。
確かに、音楽に対する情熱は、環境に左右されんもんね。
音楽の父：ヨハン・セバスチャン・バッハ
バッハの音楽は、現代でも多くの人々に愛され続けているんですね。
✅ バッハの『平均律クラヴィーア曲集』第1巻第1番 ハ長調 フーガは、全24調を用いて音楽の世界を踏破するという理念が込められた作品であり、16-17世紀に希求された神の秩序を反映した「世界」のミクロコスモスとして捉えることができます。
✅ このフーガは、自由な書法のプレリュードと対比的に、厳格な書法で構成されており、調以外にはほとんど関連性がないにも関わらず、24の調の世界の中で自らの位置を保ち、全体で秩序を成しています。
✅ バッハは、この曲集を通して、当時の音楽語法を集大成し、さらにそれを極限まで洗練進化させましたが、彼の死後100年近く経ってから再評価され、その真価が認められました。
さらに読む ⇒タイトル出典/画像元: http://music-box.co.jp/archives/891バッハの音楽は、複雑でありながらも、深遠で美しいですね。
バッハは「音楽の父」と呼ばれる、ドイツ出身の作曲家です。
彼は代々音楽家を輩出してきたバッハ家の末っ子として生まれ、音楽教育を受けました。
特に「対位法」と「フーガ」の作曲技法を完成させた点が、後世の作曲家に大きな影響を与えました。
バッハの作品「平均律クラヴィーア曲集」は「クラシック音楽の旧約聖書」と呼ばれ、現代でも多くの音楽家によって演奏されています。
また、バッハは「ポリフォニー音楽」と「ホモフォニー音楽」を融合させ、「機能和声」という和声理論の基礎を築きました。
彼の作品は、後の作曲家たちによって、古典派、ロマン派、そして現代音楽へと発展していきました。
バッハの音楽は、クラシック音楽だけでなく、現代音楽、ポップス、ジャズなど、あらゆる音楽ジャンルに影響を与え続けています。
彼の偉業は、音楽史に大きな足跡を残し、今もなお多くの音楽愛好家に感動を与えています。
バッハの晩年の肖像画は、彼が63歳の時に描かれたもので、ヨーロッパの大音楽家として出世した彼の自信と自負を表しています。
彼は、音楽学術協会の会員になるという名誉を得ており、肖像画はその記念として描かれたものです。
晩年のバッハは、教会の仕事は最低限にこなし、自分の芸術のために時間を割いていました。
彼は、自分がヨーロッパ音楽の歴史の最後にいることを自覚し、新しい時代になって自分の芸術が否定されつつあると感じていました。
しかし、それでも彼は自分の芸術を貫き通そうとしていたのです。
あら、バッハって若い頃から天才だったんかしら？
クラシック音楽の歴史を紐解くことで、音楽の魅力をより深く理解することができると思います。
💡 クラシック音楽における巨匠たちの特徴と代表作品を紹介
💡 現代作曲家による偉大なる作曲家ランキングの結果
💡 バッハとベートーヴェンの音楽を比較し、二人の巨匠の共通点と相違点について解説
