YMO、テクノポップの伝説！その音楽とメンバーの現在とは？YMOの音楽とメンバーの現在…とは！？
💡 YMOは、テクノポップという音楽ジャンルを確立した日本の音楽グループです。
💡 YMOは、細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏の3人によって結成されました。
💡 YMOは、世界中で人気を博し、日本の音楽シーンに大きな影響を与えました。
それでは、YMOの音楽とメンバーの現在について、詳しく見ていきましょう。
YMOの全盛期と解散
YMOの音楽は、当時としては斬新で、多くの若者に支持されました。
✅ YMOの音楽に対する渡辺香津美氏、スージー鈴木氏のそれぞれの思いが語られている。
✅ 渡辺香津美氏は、YMOのワールドツアーに参加した際の経験を通して、YMOサウンドに合わせた演奏の難しさや、メンバー間の信頼関係の深さ、そして村井邦彦氏によるブランディングの重要性を語っている。
✅ スージー鈴木氏は、中学時代にYMOの「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」に衝撃を受け、それまで聴いたことのないキラキラしたサウンドと、歌詞がない分かりやすさに魅了された経験を語っている。
さらに読む ⇒
考える広場＞YMOとは何だったか？：東京新聞 TOKYO Web出典/画像元: https://www.tokyo-np.co.jp/article/257748彼らの音楽は、今でも色あせることなく、多くの人に愛されていますね。
1980年代に入ると、YMOは日本国内外で絶大な人気を博しました。彼らの楽曲は、映画やテレビ番組の主題歌として使用されるなど、広く普及しました。YMOは、テクノポップというジャンルを確立し、その後の日本の音楽シーンに多大な影響を与えました。1983年、YMOは解散しましたが、彼らの音楽はその後も多くのアーティストに影響を与え続け、現在でも世界中の音楽ファンから愛され、聴き継がれています。
めっちゃ懐かしいわ！YMOの音楽、中学生のときめっちゃ聴いてたわ！
そうやね、YMOの音楽は、今の時代でも新鮮に聴こえるよね。
あの頃は、YMOの音楽が流れると、みんな踊りだしたのよ。
YMOの伝記：海外進出の実相を探る
YMOの海外進出は、日本の音楽シーンにとって大きな意味を持つ出来事でした。
✅ 細野晴臣さんは、YMOの活動を通して世界進出を意識し、特にA&Mとの契約は大きな転換点となり、運命を感じたと語っています。
✅ YMOのワールドツアーは、当初は体力的に大変でしたが、当時の音楽シーンにおいて勢いのある活動だったと振り返っています。また、細野さんは日本の文化を継承していくことの重要性を訴え、村井氏との対談を通してその価値観を共有しています。
✅ 細野さんは、YMOの世界進出において、村井氏や川添象郎氏、脇田愛二郎氏、今井俊満氏といった文化人からの影響を大きく感じており、特に戦前の文化に触れる機会は貴重な経験だったと語っています。
さらに読む ⇒リアルサウンド｜音楽、映画・ドラマ、エンタメ×テック、書籍のカルチャーサイト出典/画像元: https://realsound.jp/2020/11/post-652587_3.html細野さんの言葉からは、YMOの海外進出への強い意志を感じますね。
本書は、YMOの伝記であり、1970～1980年代の結成から解散までの記録をまとめたものです。著者はYMOの活動を21世紀に再再結成された時期から記録しようと考えたことがきっかけで、1980年代までのYMOを改めて捉え直すために、当時のリアルタイムの情報や取材を基に本書を執筆しました。特に、YMOの神話として語られることの多い海外進出について、当時の関係者へのインタビューや海外報道記事などを分析することで、海外進出の実相や日本のイメージ変換期の背景を探ります。YMOの海外進出は、メンバーと関係者による努力と創意のなせる技であり、戦後の日本の復興と相似形で、海外進出の物語であると著者は指摘します。また、海外からの誤解やディスコミュニケーションなども含め、YMOの海外進出における複雑な状況を浮き彫りにします。本書は第一部でYMOの過去を遡り、第二部で著者が取材したYMOメンバーのインタビューなどを紹介します。
海外でYMOって、めっちゃ有名なんかな？
海外でも人気やったみたいやで。
YMOは、日本の文化を世界に発信したのよ。
坂本龍一：音楽家としての軌跡
坂本龍一さんは、音楽家として多岐にわたる活動をされていますね。
✅ 坂本龍一の2017年のアルバム「async」をベースにしたインスタレーション作品「async – immersion 2023」が、「AMBIENT KYOTO 2023」で展示され好評を博した。この作品は、アルバム「async」に「AMBIENT KYOTO 2023」の現地音をミックスすることで、臨場感あふれる追体験を可能にしている。
✅ 坂本龍一は、2023年1月17日、約6年ぶりのオリジナルアルバム「12」をリリースした。闘病生活の中、日記のように制作された音楽のスケッチから12曲を厳選し、各曲のタイトルは制作日となっている。ジャケットは、李禹煥氏が本作のために制作したドローイングが使用されている。
✅ 坂本龍一は、映画「怪物」「After Yang」「exception」「CREO」のサウンドトラックや、オンラインピアノソロコンサート「Playing the Piano 12122020」の音源など、近年も精力的に音楽活動を続けている。
さらに読む ⇒OTOTOY - Hi-res music store, news, reviews and interviews出典/画像元: https://ototoy.jp/_/default/p/1983418坂本さんの音楽は、いつも心を揺さぶられますね。
坂本龍一は、東京藝術大学在学中に作曲家・三善晃の影響を受け、フランス音楽やバルトーク、シェーンベルクからの影響も受けました。三善の音楽は、当時の藝大作曲科の学生にとって一種の目標であり、坂本もその影響下にあったと言えるでしょう。しかし、1978年の『千のナイフ』とYMO結成を機に、坂本は「現代音楽のエリート路線」から一歩踏み出し、独自の音楽世界を追求していくことになるのです。坂本龍一さんは作曲した映画主題歌は、興行収入ランキングTOP3で6曲紹介されています。興行収入ランキングTOP3(ゲストボーカル有)は、1位:子猫物語(1986年)、2位:鉄道員(1999年)、3位:ケイゾク/映画BeautifulDreamer(2000年)です。インストゥルメンタル(邦楽主題歌なし)は、1位:ラストエンペラー(1988年)、2位:悪人(2008年)、3位:怪物(2023年)です。その他、坂本龍一さんが音楽を担当した映画は、戦場のメリークリスマス(1983年)、王立宇宙軍オネアミスの翼(1987年)、激光人・レーザーマン(1990年)、侍女の物語(1991年)、シェルタリング・スカイ(1991年)、ハイヒール(1992年)、嵐が丘(1993年)、リトル・ブッダ(1994年)などがあります。
坂本龍一って、めっちゃかっこいいよね！
うん、坂本龍一は、天才やと思う。
坂本龍一は、日本の宝よ。
細野晴臣：変化を続ける音楽家
細野晴臣さんは、常に新しい音楽に挑戦し続ける、まさに音楽の探求者ですね。
公開日:2019/10/07
✅ 細野晴臣のデビュー50周年記念展「細野観光1969-2019」は、音楽、楽器、ビジュアル、あらゆる分野において、細野さんの軌跡を網羅した展覧会です。
✅ ジャケット、楽器、機材、蔵書、手書きメモ、ノート、イラストなど、貴重な資料が展示されており、細野さんの音楽への情熱を感じることができます。
✅ タイタニック号の日本人唯一の生存者である細野さんの父方の祖父に関する展示もあり、音楽以外の側面も垣間見ることができます。
さらに読む ⇒Illustrator Kanoko Official Site - KANOKO ART出典/画像元: https://kanokoart.com/%E7%B4%B0%E9%87%8E%E6%99%B4%E8%87%A3%E3%83%87%E3%83%93%E3%83%A5%E3%83%BC50%E5%91%A8%E5%B9%B4%E8%A8%98%E5%BF%B5%E5%B1%95%E3%80%8C%E7%B4%B0%E9%87%8E%E8%A6%B3%E5%85%891969-2019%E3%80%8D/細野さんの音楽に対する情熱が伝わってくる展示会だったのでしょう。
細野晴臣は、今年デビュー50周年を迎え、セルフカバーアルバム『HOCHONOHOUSE』の発売やアメリカ公演、展覧会『細野観光1969-2019』など、様々なイベントでファンを喜ばせています。しかし本人自身は「巻き込まれ型の50周年」と、あくまで淡々と語る。インタビューでは、過去の作品と向き合うことの難しさや、常に時代の先端をいく音楽家としての姿勢、そして、常に変化し続けることへの持論を語りました。細野さんは、大ヒット曲を生み出しながらも、そのヒットにとらわれず、常に新しい音楽に挑戦し続けてきました。それは、ピークを作らない、むしろ作れないという、細野さんなりの自由な生き方と言えるでしょう。変化と定点を両立させる秘訣は「大ヒットしないこと」と語り、常に新しい音楽を探求し続ける細野さんの自由な姿勢が伝わってくるインタビューでした。
細野晴臣って、今も音楽やってるんかな？
細野晴臣は、今も現役で音楽活動してるみたいよ。
細野晴臣は、若い頃から音楽が好きだったのよ。
YMOは、日本の音楽史に残る伝説的なグループですね。彼らの音楽は、これからも多くの人に愛され続けるでしょう。
💡 YMOは、テクノポップという新しい音楽ジャンルを確立しました。
💡 YMOは、日本の音楽シーンに大きな影響を与え、世界中の音楽ファンを魅了しました。
💡 YMOのメンバーは、それぞれソロ活動でも活躍しており、今もなお音楽シーンを盛り上げています。
