エルサ・ペレッティのジュエリーデザインは、一体どこから生まれたのか？その魅力とは!!?
💡 エルサ・ペレッティの経歴やデザイン哲学を紹介
💡 ボーンカフ誕生の裏側と時代背景を解説
💡 エルサ・ペレッティのデザインが持つ魅力を分析
それでは、最初の章へと進んでいきましょう。
エルサ・ペレッティの輝かしい軌跡
エルサ・ペレッティのジュエリーデザインは、彼女の生き様そのものですね。
公開日:2020/08/03
✅ ティファニーの代表的なジュエリーの一つである「ボーン カフ」は、エルサ・ペレッティが1970年代にデザインした革新的なブレスレットです。
✅ 手首の骨格を大胆に表現したデザインは、まるで体の延長のように自然にフィットし、独創的なデザインとして知られています。
✅ 2020年は「ボーン カフ」の誕生50周年で、モデルの冨永愛がその歴史と魅力を体現するスペシャルストーリーが展開されました。
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Numero TOKYO | クリエイションが詰まったインターナショナル・モード誌『Numero TOKYO』のWEBサイト出典/画像元: https://numero.jp/20200728-tiffany/ボーンカフのデザインは、本当に斬新で、手首につけた時のフィット感がたまらないですよね。
エルサ・ペレッティは、イタリアの裕福な家庭に生まれ、伝統的な家庭環境から離れ、モデルやインテリアデザインを経て、1970年代にティファニーでジュエリーデザイナーとして活躍を始めました。彼女は、フランス語教師やスキーインストラクターなどを経て、インテリアデザインの学位を取得し、ミラノで建築家のダド・トリジアーニのもとで働きました。その後、ファッションモデルの仕事も始めるようになり、カタルーニャ地方のアーティストたちと交流を深めました。70年代初頭には、ホルストンと出会い、彼のミューズ的な存在の女性たちの一員となり、ホルストン向けにジュエリーのデザインを始めました。1972年には、スペインのサン・マルティ・ベルにある小さな民家を手に入れ、この家は彼女にとってインスピレーションの源となり、彼女の運命は右肩上がりになったと言われています。1971年にはコティ賞を受賞、1972年にはブルーミングデールズに専用ブティックを開店し、シルバーを用いた斬新なジュエリーデザインで注目を集めました。1974年には、ティファニーと専属契約を結び、デザイナーとして活躍を始めました。
いやー、モデルとかもやってたんやね！
エルサ・ペレッティのデザイン哲学
エルサ・ペレッティのデザインは、自然や曲線美、立体感など、多岐に渡りますね。
✅ ティファニーは、ジュエリーデザイナーのエルサ・ペレッティの就任50周年を記念し、彼女の代表作から厳選したデザインを復刻したジュエリーコレクションを発表しました。
✅ コレクションには、イエローゴールドの「オープン ハート」ペンダントや海面をイメージした「ハイ タイド」ピアスなど、ペレッティらしい有機的なフォルムと洗練されたデザインが特徴的なジュエリーが揃います。
✅ また、人骨からインスピレーションを得た「ボーン リング」や「スプリット リング」、ポピーの花をモチーフにした「アマポーラ」など、新作も展開されます。
さらに読む ⇒ファッションブランド・デザイナー情報 - Fashion Press出典/画像元: https://www.fashion-press.net/news/123413オープンハートやバイザヤードなど、どれもシンプルで洗練されたデザインで、素敵ですね。
デザイナーとして活躍したエルサ・ペレッティは、自然や曲線、立体感を特徴とする数々のコレクションを生み出しました。オープンハート、バイザヤード、ボーンカフ、ビーン、ティアドロップ、メッシュ、ボトル、スネークなど、彼女の代表作は、シンプルながらも洗練された美しさで、時代を超えて愛されています。彼女は、サン・マルティ・ベルで見かけた白骨化した蛇をモチーフにしたネックレスやサソリをモチーフにしたアイテムなどをデザインし、ハート、バックル、ビーンなど、数々の象徴的なデザインを生み出し、ティファニーのジュエリーの世界に独自の美学を確立しました。彼女の作品は松島花さん、蛯原友里さん、藤田ニコルさん、千秋さん、大草直子さん、萬田久子さんなど、多くの有名人にも愛用されています。彼女がデザインした『ボーンカフ』は、ティファニーのアイコニックなジュエリーのひとつであり、流れるような曲線と人間の骨をモチーフにしたデザインは、手首に自然にフィットし、まるで体の一部のように感じられます。スモール、ミディアム、ラージなど、さまざまなタイプが用意されており、スターリングシルバー、ゴールド、コッパーなど、素材も豊富です。
蛇とかサソリとか、モチーフも個性的やなぁ〜。
エルサ・ペレッティの時代背景
1970年代は、まさにナイトクラブ全盛期だったんですね。
✅ 70年代は、経済・社会が混乱する一方で、ナイトクラブが黄金期を迎えた時代であった。
✅ ファッション、音楽、アートの融合が生み出したナイトクラブの世界は魅惑的で、厳しい入場規制が設けられていた。
✅ 当時、音楽がレコード再生中心になったことや、スマートフォンやソーシャルメディアが存在しなかったこと、さらにドラッグの影響も相まって、ナイトクラブは自由な空間として繁栄した。
さらに読む ⇒ THE RAKE JAPAN | The Modern Voice of Classic Elegance出典/画像元: https://therakejapan.com/issue_contents/light-years/エルサ・ペレッティは、時代を象徴する存在だったんですね。
エルサ・ペレッティは、1970年代のニューヨークにおけるファッションアイコンとして知られていました。アンディ・ウォーホルやビアンカ・ジャガーなど、当時の著名人たちと交流があり、伝説のナイトクラブ「スタジオ54」の常連でもありました。彼女のデザインは、自然の中に見られるような曲線とボリュームの緩急があり、なめらかなフォルムや手触りで感覚に訴えかけてきます。シンプルながらも洗練されたデザインは、常に自分の一部として生活に取り入れられるような存在感を放ちます。気負わず、オケージョンにとらわれないジュエリーというコンセプトで、スターリングシルバーをジュエリーの世界でメジャーに押し上げた功績もあります。
うっわ、時代もすごいけど、エルサ・ペレッティもすごい！
ボーンカフの魅力を探る
ボーンカフは、エルサ・ペレッティの代表作であり、まさに彼女の美学を体現した作品ですね。
✅ ティファニーは、エルサ・ペレッティの功績を称え、「エルサ・ペレッティ™ ボーン カフ スペシャル エディション」を発表。2020年5月に発売される「ボーン カフ カラー」は、レッド、ブルー、グリーンの3色展開で、芸術作品のような存在感を放ち、「スペシャル エディション」の文字が刻まれています。
✅ 「ボーン カフ カラー」は、エルサ・ペレッティのデザインの特徴である人間工学に基づいた美しいフォルムが特徴で、手首に自然に馴染むデザインは、少女時代に見たローマのカプチン派修道会の地下聖堂やアントニオ・ガウディの「カサ・ミラ」からインスピレーションを得て生まれたものです。
✅ ボーン カフは、強さと優雅さの象徴であり、エルサ・ペレッティの美学は、現代を生きる独立した女性を体現しています。彼女のデザインは、世界的な美術館のコレクションの一つとして、現代を代表する最も重要で、世界中で愛されているデザイナーと言えるでしょう。
さらに読む ⇒PR TIMES｜プレスリリース・ニュースリリースNo.1配信サービス出典/画像元: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000270.000010426.htmlボーンカフのデザインは、人間の骨格からインスピレーションを得ているんですね。
エルサ・ペレッティが「ティファニー」で生み出した゛ボーンカフ゛の魅力に迫る連載では、゛ボーンカフ゛の魅力を3つのポイントで解説しています。1つは、ペレッティが活躍したニューヨークという場所。1837年に創業した「ティファニー」は、稀少なジェムストーンへの情熱と優れたビジネスセンスで、「キング・オブ・ダイヤモンド」の称号を得たアメリカを代表するジュエラーです。2つ目は、ペレッティがインスピレーションを得た自然美。彼女は人間の骨格から動物の頭蓋骨まで、様々なものを研究し、その美しさをジュエリーデザインに落とし込みました。3つ目は、時代を超えて愛されるデザイン。ペレッティのジュエリーは、自然から生まれた timeless なデザインで、現代においても新鮮な印象を与えます。記事は、゛ボーンカフ゛を生み出したエルサ・ペレッティの輝かしい軌跡と、創業者チャールズ・ルイス・ティファニーの卓越したビジネスセンスを紹介しながら、「ティファニー」の歴史と、゛ボーンカフ゛の魅力を深く掘り下げています。
なるほど、そう考えると、ボーンカフのデザイン、すげー納得！
エルサ・ペレッティのジュエリーデザインは、時代を超えて愛される、まさに「アート」ですね。
💡 エルサ・ペレッティは、ティファニーのデザインを革新した伝説的なジュエリーデザイナー
💡 ボーンカフは、彼女の代表作であり、時代を超えて愛されるデザイン
💡 エルサ・ペレッティのデザインは、自然や人間の骨格からインスピレーションを得ている
