ミナペルホネンってどんなブランド？ミナペルホネンの世界とは！？
💡 ミナペルホネンは、1995年に設立された日本のファッションブランドです。
💡 ミナペルホネンの特徴は、オリジナルテキスタイルと、長く愛用できる服作りです。
💡 ミナペルホネンは、ファッションだけでなく、インテリアや雑貨など幅広い分野で展開しています。
それでは、ミナペルホネンについて詳しく見ていきましょう。
ミナペルホネンの誕生と理念
それでは、ミナペルホネンの誕生と理念について詳しくご説明いたします。
✅ ミナペルホネン展「つづく」は、1995年設立のブランド「mina perhonen」の歴史とものづくりの過程を丁寧に紹介する展覧会です。
✅ 展示は「実」、「森」、「風」、「芽」、「種」、「根」、「土」、「空」の8つのテーマに分かれており、それぞれのセクションでミナペルホネンのブランドを多角的に示しています。
✅ ブランドの代表的なテキスタイル「tambourine」の制作工程や、アーカイブ作品を通して、ミナペルホネンというブランドの文化や歴史、デザイン哲学が理解できるようになっています。
さらに読む ⇒ブランド古着の宅配買取ならKLD USED CLOTHING出典/画像元: https://kld-c.jp/blog/mina-perhonen-tsuzukuミナペルホネンのデザインの美しさ、そしてその背景にある哲学が伝わってくる展覧会ですね。
ミナペルホネンは、1995年にデザイナーの皆川明氏が設立したブランドで、フィンランド語で「私」を意味するminäと「ちょうちょ」を意味するperhonenを組み合わせた名前です。当初は「mina」という名前で活動していましたが、2003年に現在の「mina perhonen」に改名しました。ブランド設立当初から「せめて100年続くブランド」という目標を掲げ、世代を超えて愛されるブランドを目指しています。minäperhonenは、服を通じて個々の『私らしさ』を解放し、誰もが自分らしく過ごせるようにという願いを込めています。皆川明さんは、高校時代に陸上競技に打ち込んでいたものの、怪我により進路を変更。その後、ヨーロッパでのアルバイトがきっかけでファッション業界へ進みました。フィンランドでの経験から、北欧のデザインやライフスタイルに影響を受け、現在もその影響がミナペルホネンのデザインに色濃く反映されています。ミナペルホネンの特徴の一つは、生地への深いこだわりです。皆川明さんは、洋服を形からではなく、生地からデザインすることを重要視し、独自のテキスタイルを開発しています。生地の生産者との信頼関係を大切にし、共に進化を続けながら、ユーザーに喜びをもたらす商品作りを目指しています。
ミナペルホネンの服って、確かに長く着れる感じするよね。
ミナペルホネンのデザインと活動
続いて、ミナペルホネンのデザインと活動についてお話します。
✅ ミナ ペルホネンは、創業時から「つづく」ことを重視した服作りを続けており、セールを行わず、過去の商品をアーカイブ販売するなど、長く愛用できる服作りを目指している。
✅ ミナ ペルホネンの服は、着用者の感情や記憶と結びつき、新たなストーリーを生み出すことで、長く愛用され続け、100年続くブランドを目指している。
✅ 田中景子氏は、ミナ ペルホネンの価値観を受け継ぎ、社会への貢献と個人の喜びを増やせるよう、ブランドの活動を継続し、100年続くブランドという挑戦を続けていく。
さらに読む ⇒せめて100年つづくブランド」に向けて、創意工夫を積み重ねる──ミナ ペルホネンがものづくりで大切にしていること – XD（クロスディー）出典/画像元: https://exp-d.com/interview/13826/ミナペルホネンは、社会貢献にも力を入れて活動しているんですね。素晴らしいですね。
ミナペルホネンは、2003年にブランド名をminäperhonenとし、ファッションブランドからインテリアなど、暮らしに寄り添う様々な分野へ活動を広げていきました。特徴的な四角いブランドロゴは、枠が人を表し、手書きで描かれた小さな粒が様々な個性を表しています。オリジナルテキスタイルを中心とした素材からのデザインを大切にし、天然素材を使用し、肌触りや着用時の表情を重視したテキスタイルを、職人の技術を生かして制作しています。デザイナーの皆川明氏は、ハンドドローイングを主とする手作業の図案によるテキスタイルデザインを中心に、衣服、家具、器、店舗や宿の空間ディレクションなど、日常に寄り添うデザイン活動を行っています。テキスタイルデザイナーの田中景子氏は、2002年にminäperhonenに入社し、手作業による大胆な構図と繊細な表現の図案を発表し続けています。田中氏が手がけたテキスタイルは、ニューヨークのCooper HewittSmithsonianDesignMuseumに収蔵されています。mina perhonenは、2004年にパリ・コレクションに参加し、海外でも高い評価を得ています。デンマークのテキスタイルメーカークヴァドラとの生地販売や、フランスのメーカーレペットとのコラボ商品発売など、海外ブランドとの協業も積極的に行っています。また、日本の新しい象徴であるスカイツリーのユニフォームデザインを手掛けたことでも知られています。
ミナペルホネンって、ちょうちょのマークが可愛いよね！
ミナペルホネンの新店「call」
それでは、ミナペルホネンの新店「call」について見ていきましょう。
✅ この記事は、ミナペルホネン「call ＆ 家と庭」というカフェへの再訪体験について書かれたものです。
✅ カフェではカレーやスープセットなど、曜日によって異なるランチメニューが楽しめる一方、インテリアや雑貨も魅力で、イッタラの収納ボックスやデザイナー皆川明さんの絵のポスターなど、こだわりの品々が揃っています。
✅ 特に、竹製の籠、皆川明さんの絵のポスター、ミナペルホネンの手ぬぐいという3つの雑貨が筆者のお気に入りで、それぞれに魅力を感じているようです。
さらに読む ⇒心を楽に、シンプルライフ出典/画像元: https://www.simple-home.net/entry/2018/09/22/161740おしゃれなカフェで、しかもミナペルホネンのアイテムも買えるなんて、夢のような場所ですね！
ミナペルホネンが青山スパイラル５階にオープンした新店「call」は、カフェ、ショップ、グローサリーという３つの構成で、世界各地から集められた様々なものを紹介する場所です。皆川明さんがプロフェッショナルな仲間たちと作り上げた空間は、ミナペルホネンのテキスタイルや家具、照明などが調和し、心地よい雰囲気を作り出しています。カフェ「家と庭」では、栄養満点のスープや惣菜を提供しており、家庭的な温かさを演出しています。ショップでは、ミナペルホネンの定番ファブリックや服の他に、ル・コルビュジエのガラスブリックや文房具、カヌーなど、生活とアートの融合を感じられるアイテムが揃っています。また、安藤雅信さん、辻和美さんなど工芸作家の作品も展示され、日常的に使えるアートピースとして提供されています。callを通じて、皆川明さんは生活に寄り添う美しさや、モノと人との繋がりを伝えています。
「call」って、なんかおしゃれな名前やな！
ミナペルホネンの魅力
ミナペルホネンの魅力について、詳しくご説明いたします。
✅ 「ミナ ペルホネン」展では、皆川明さんのデザイン歴をたどり、服作りへのこだわりや丁寧なモノ作りが展示されていました。来場者は、服のデザインや生地の美しさ、そして愛用者との物語に心を打たれ、ミナ ペルホネンの魅力を再認識しました。
✅ 展示では、ミナ ペルホネンの服が持つ「かわいい」という魅力の背景にある哲学や技術、そして愛用者の声を通して、皆川さんの「かわいい」に対する深いこだわりが明らかになりました。また、皆川さんのシュールな挿画など、新たな一面も垣間見ることができました。
✅ 来場者は、皆川さんの才能とものづくりに対する真摯な姿勢に感銘を受けました。年齢に関係なく人材を採用するなど、皆川さんの人柄にも共感し、今後のミナ ペルホネンワールドに期待を寄せました。展覧会では、ミナ ペルホネンの服が持つ機能性とデザイン性、そして生活の中での親和性について考えさせられる内容でした。
さらに読む ⇒朝日新聞デジタル：朝日新聞社のニュースサイト出典/画像元: https://www.asahi.com/relife/article/13128394ミナペルホネンの服は、本当に長く愛用できる素敵なアイテムですね。
ミナペルホネンの魅力は、生活に寄り添う服作りと、自分らしさを引き出すアイテムにあると言えます。トレンドに左右されない、長く愛せるデザインと素材で作られた洋服は、人生の喜びを共に感じ、思い出に残る一着となるでしょう。ミナペルホネンの商品は、自分らしさを表現し、個性を輝かせるためのアイテムとして、多くの人々に愛されています。
ミナペルホネンって、なんか独特の世界観があるよね。
ミナペルホネンは、デザイン、品質、そして理念と、あらゆる面で魅力的なブランドですね。
💡 ミナペルホネンは、オリジナルテキスタイルと、長く愛用できる服作りが特徴です。
💡 ミナペルホネンは、ファッションだけでなく、インテリアや雑貨など幅広い分野で展開しています。
💡 ミナペルホネンは、社会への貢献にも力を入れて活動しています。
