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『キッチン』は、シティポップ世代の青春小説?吉本ばなな作品の世界とは!!!

『キッチン』は、シティポップ世代の青春小説?吉本ばなな作品の世界とは!!!
📘 この記事で分かる事!

💡 『キッチン』は、1988年刊行の吉本ばななさんの小説作品である。

💡 主人公の桜井みかげは、祖母を亡くし、孤独に暮らしていた。

💡 みかげは、祖母と仲良しだった田辺雄一の家で暮らし始める。

それでは、第一章から詳しく見ていきましょう。

キッチン:シティポップ世代の青春

新潮文庫は、旅のお供に最適ですよね。

キッチン』 吉本ばなな
キッチン』 吉本ばなな

✅ 著者は、新潮文庫が好きで、特に「新潮文庫の100冊」の棚に思い入れがある。

✅ 旅先で読む本は、厚みを気にせず読める文庫に限定している。

✅ 旅のお供に選んだ3冊の文庫を紹介しており、それぞれが著者の旅の思い出や人生観と深く結びついている。

さらに読む ⇒新潮社新潮社出典/画像元: https://www.shinchosha.co.jp/book/135913/

この作品は、シティポップ世代の青春を鮮やかに描き出していますね。

吉本ばななさんのデビュー作『キッチン』は、1988年刊行の短編小説集で、シティポップ世代の純文学として注目されています。作品には菊池桃子の「二人のNIGHTDIVE」が登場し、喪失感と向き合う主人公と雄一の青春のサウンドトラックとして機能しています。主人公は祖母を亡くし、天涯孤独な身となりますが、祖母と仲良しだった田辺雄一の家へ居候することになります。雄一もまた、幼くして母を亡くしており、男性だった母親(えり子)と二人で暮らしています。喪失感を抱えた三人の、克服の物語である「キッチン」は、菊池桃子の「二人のNIGHTDIVE」のようなシティポップを通じて、当時の若者世代の共通言語を表現しています。1980年代は、常に「新しい時代の作家」が登場する時代だったと言われ、吉本ばななもその一人として、日常的な言葉を使った地の文で、文学と日常生活の距離感を縮め、純文学のパラダイムシフトを示しています。『キッチン』は、オーソドックスな喪失感のテーマを扱いながらも、シティポップや「キッチン」という日常的なモチーフを取り入れ、当時の若者世代の共感を呼んだ作品と言えるでしょう。

めっちゃわかる!青春って感じで、キュンキュンするわ!

キッチン:孤独と再生

この作品は、死と再生、そして心の成長を描いた素晴らしい物語ですね。

キッチン」吉本ばなな: たまねぎ通信
キッチン」吉本ばなな: たまねぎ通信

✅ 「キッチン」の再読感想として、吉本ばななの作品世界に改めて感心したという内容。

✅ 特に、みかげが大切なものを失う経験を通して成長していく様子や主人公たちの穏やかな日常と対照的な「満月」の死と再生描写が印象的だったと述べている。

✅ また、えり子さんの生き様への憧憬も語られている。

さらに読む ⇒たまねぎ通信たまねぎ通信出典/画像元: http://tamanegi-tsu-sin.cocolog-nifty.com/blog/2020/08/post-c15c05.html

特にえり子さんの生き様は、とても印象的です。

『キッチン』は、吉本ばななが1987年に発表した短編小説で、作者の商業誌デビュー作であり、第6回海燕新人文学賞を受賞した作品です。祖母を亡くし天涯孤独となった主人公・みかげが、知人の雄一の家で奇妙な生活を送る中で、死を乗り越えていく物語を描いています。みかげは、幼い頃に両親を亡くし、祖父母と暮らしていましたが、祖父も亡くなり、最後に残った祖母も亡くなってしまい、孤独に暮らしていました。そんな中、祖母が通っていた花屋で働く雄一と出会い、彼の家に居候することになります。雄一の家には、雄一の母親であるえり子も住んでいました。えり子は、かつて男性として生きていましたが、妻を亡くした後に性転換し、ゲイバーを経営していました。みかげは、雄一とえり子との交流を通して、祖母の死を受け入れ、新しい人生を歩み始めることを決意します。特に、雄一の家にあるキッチンは、みかげにとって特別な場所となり、そこで様々な感情と向き合っていく様子が描かれています。『キッチン』は、死というテーマを扱いながらも、希望と再生を感じさせる作品です。みかげの成長を通して、人はどんな困難にも立ち向かうことができるということを教えてくれます。また、家族や愛情の形について考えさせられる作品でもあります。

人生って色々あるけど、前向きに進んでいけば大丈夫ってことやな!

キッチン:空間とセリフ

「キッチン」という空間は、作品全体を通して重要な役割を果たしていますね。

吉本ばなな×平野啓一郎が『キッチン』を語る。さみしさ、虚無感をかかえて生きていく中で、本当に捨てられないものとは?

公開日:2024/08/28

吉本ばなな×平野啓一郎が『キッチン』を語る。さみしさ、虚無感をかかえて生きていく中で、本当に捨てられないものとは?

✅ 吉本ばななさんのデビュー作「キッチン」は、登場人物たちの「食べる」という行為を通じて、心の再生を描いた作品である。

✅ 「キッチン」は、バブル期に多くの人が抱えていた「さみしさ」を共感し、広く読まれた作品であり、現代においても改めて読まれることで、当時の時代背景や登場人物たちの心の奥底に迫る新たな発見があると言える。

✅ 吉本ばななさんは、子供の頃から身近に死と向き合ってきた経験や、バブル期に社会で起こっていた変化を目の当たりにしたことから、人生の意味や存在意義について深く考え、それを作品に投影している。

さらに読む ⇒AdvancedTimeAdvancedTime出典/画像元: https://advanced-time.shogakukan.co.jp/25041

吉本ばななさんの作品は、言葉の選び方も独特で魅力的です。

吉本ばなな著『キッチン』は、祖母を亡くし孤独になった桜井みかげが、大学生・田辺雄一とその母・えり子の家で暮らし始める物語。みかげは、雄一とえり子との奇妙で温かい日常の中で心の再生を経験する。続編『満月──キッチン2』では、えり子が殺され、みかげは再び喪失感を味わうが、雄一との関係を通して新たな人生を歩み始める。作品は「キッチン」という空間を中心に、人間の孤独と再生、そして「食べる」行為が人間関係に与える影響を描いている。平野啓一郎は、この作品がバブル時代に広く読まれたことや、「死者との分人」という概念で登場人物の変化を分析し、作品の魅力を語る。特に「キッチン」という空間の選択や、「神様どうか生きていけますように」「神様なんていないのかしら」という対比的なセリフが印象的であると指摘している。

おばあちゃん、この作品は、生きていくことの大切さを教えてくれるわね!

キッチン:心の再生とバブル時代

バブル期は、経済的に豊かだった一方で、精神的な充足を求める人も多かったのでしょう。

吉本ばななのキッチンが書かれた時代背景

公開日:2024/03/24

吉本ばななのキッチンが書かれた時代背景

✅ 吉本ばなな『キッチン』が書かれた1980年代後半の日本は、バブル景気で物質的な豊かさを享受していた一方で、精神的な充足に対する渇望も強かった。そのため、読書は他のメディアとは異なり、個人の内面世界と深く関わる活動として位置づけられていた。

✅ 当時、テレビ、ラジオ、雑誌、ビデオゲーム、パソコンなど、様々なメディアが普及していたが、読書は静かで集中力を要する行為であり、想像力を豊かにし、深い思索を促すことが期待されていた。

✅ 読書は教養としても重要視されており、学校教育で奨励される一方で、大人向けの文学やノンフィクションも盛んに出版され、書店や図書館を通じてコミュニティも形成されていた。文学賞の受賞作品も注目され、作家や作品に対する関心が高まっていた。

さらに読む ⇒Find Your Book at LeBooks!Find Your Book at LeBooks!出典/画像元: https://lebooks.jp/%E5%90%89%E6%9C%AC%E3%81%B0%E3%81%AA%E3%81%AA%E3%81%AE%E3%82%AD%E3%83%83%E3%83%81%E3%83%B3%E3%81%8C%E6%9B%B8%E3%81%8B%E3%82%8C%E3%81%9F%E6%99%82%E4%BB%A3%E8%83%8C%E6%99%AF/

バブル期の社会状況が、作品に反映されていると感じますね。

吉本ばななさんのデビュー作『キッチン』は、食べ物を通して登場人物の心の再生を描いた作品です。吉本さんは、食事や料理に深い関心を持ち、人間にとって「食べる」行為が根源的な欲求であり、心の回復に重要な役割を果たすと考えています。特に、バブル時代の東京で、周囲の人々の死を目の当たりにしてきた経験が作品に反映されていると語りました。また、バブル期の華やかさの裏側にある「さみしさ」を描いたことが、多くの人に共感を得た理由だと分析しています。平野啓一郎さんは、『キッチン』の再読を通して、現代においても作品が持つ意味合いを感じていると述べています。

バブル期って、なんかキラキラしてて、でもさみしい時代だったのかもね。

キッチン:家族とカツ丼

カツ丼は、家庭料理の中でも人気が高いですね。

おいしいおはなし第59回『キッチン』孤独の底にいる二人に光を見る力をくれたカツ丼 – MilK MAGAZINE JAPON
おいしいおはなし第59回『キッチン』孤独の底にいる二人に光を見る力をくれたカツ丼 – MilK MAGAZINE JAPON

✅ 「キッチン」は、主人公のみかげが亡くなったおばあちゃんとの思い出が詰まった台所で過ごし、花屋で働く雄一との出会いをきっかけに生きる力を回復していく物語です。

✅ 続編の「満月——キッチン2」では、雄一が母親の死によって再び孤独に陥る中、みかげが完璧なカツ丼を食べ、その感動を雄一に伝えようとする場面が描かれ、カツ丼が二人の希望の象徴となっています。

✅ 記事では、作者が「キッチン」シリーズを通して食の描写に惹かれる理由を語り、カツ丼が持つ力強さや希望を表現しています。さらに、カツ丼のレシピも紹介し、読者に実際に作ってみることを促しています。

さらに読む ⇒TopTop出典/画像元: https://milkjapon.com/library/oishii/vol59-2/

カツ丼は、愛情と希望を象徴する食べ物ですね。

『キッチン』は、吉本ばななによる1988年刊行の小説で、第6回海燕新人文学賞を受賞した作品です。主人公の桜井みかげは、両親と祖父母を失い、祖母の知人であった田辺雄一の家で暮らすことになります。みかげは、幼い頃から台所で過ごすことが好きで、祖母の死後、台所で眠るようになります。雄一との出会いを通して、みかげは心の傷を癒していく様子が描かれています。この作品は、家族の死、喪失感、そして新しい生活への適応を描いた、繊細で美しい物語です。みかげの心の成長と、雄一との心の温まる交流は、読者に深い感動を与えます。食べ物、特にみかげが作るカツ丼は、雄一にとって「家族」を象徴する存在であり、二人の絆を深める重要な役割を果たしています。この作品は、家族の大切さ、そして生きていくことの喜びを、静かで力強い筆致で描き出しています。

カツ丼は、やっぱり最高やね!

『キッチン』は、死と再生、孤独と希望を描いた、感動的な作品ですね。

🚩 結論!

💡 『キッチン』は、吉本ばななさんのデビュー作であり、多くの読者に愛されている作品です。

💡 この作品は、「キッチン」という空間を通して、主人公たちの心の再生を描いています。

💡 『キッチン』は、バブル期に書かれた作品であり、当時の社会状況や人々の心の内面を反映しています。