お笑いの構造分析？〜テレビ番組の笑いの秘密を探る〜お笑いの基礎：天丼、そして笑いの構成要素とは？

✅ この記事は、お笑いにおける「緊張と緩和」の法則について解説しています。

✅ 具体例として、ダウンタウンの松本人志さん、千原ジュニアさん、小藪一豊さん、和牛などの芸人の例を挙げ、緊張と緩和がどのように笑いを生み出すかを説明しています。

✅ さらに、建築デザインにおいても緊張と緩和の法則を応用することで、より魅力的で奥行きのある空間を生み出すことができることを説明しています。

✅ テンドンパターンとは、一度印象的なことが起こると、しばらく後にそれを再び引き出して笑いを生み出す手法です。

✅ バラエティ番組などで頻繁に見られるパターンで、誰かの発言や出来事をストックし、適切なタイミングで再び話題に持ち出すことで、周囲を笑わせることができます。

✅ テンドンパターンは、コストパフォーマンスが高く、誰かの発言を借りて使うため、自分自身でネタを用意する必要がないという利点があります。松本人志など、多くの芸人がこのパターンを巧みに使いこなしています。

✅ 1990年代のお笑いシーンは、コント、ドキュメントバラエティ、アイドルの芸人化という3つの流れが特徴的でした。コントでは、ダウンタウン、とんねるず、ウッチャンナンチャンといったお笑い第三世代が台頭し、シュールな笑いを取り入れた番組が人気を博しました。一方、日本テレビでは土屋敏男らによるドキュメントバラエティ路線が展開され、電波少年シリーズやウリナリ!!など、リアルな状況をそのまま見せる番組が登場しました。さらに、フジテレビではボキャブラ天国で、若手芸人による短いダジャレネタを競い合う「ザ・ヒットパレード」がスタートし、ショートネタブームの火付け役となりました。

✅ 2000年代には、お笑いの競技化、ショートネタと一発屋、そしてテレビ局の勢力図の変化という3つの大きな変化がありました。M-1グランプリの開始によって、お笑いは競技化が進み、芸人たちは賞を目指してしのぎを削るようになりました。また、ボキャブラ天国で培われたショートネタは、テレビバラエティでさらに発展し、一発屋芸人が続出する一方で、ネタ中心のお笑い番組が増加しました。さらに、テレビ局の勢力図では、フジテレビからテレビ朝日へのシフトが見られ、テレビ朝日が新たなバラエティ番組を次々と制作するようになりました。

✅ 2010年代以降は、インターネットの普及や地上波テレビの視聴率低下など、大きく変化するメディア環境の中で、お笑いも新たなステージに突入しています。従来のテレビ中心の笑いから、YouTubeやNetflixなど、多様なプラットフォームでの展開へと変化し、ネタ動画や配信番組が人気を集めています。また、お笑い芸人は単に笑わせるだけでなく、多様な才能を発揮し、俳優、司会者、YouTuberなど、活動の幅を広げています。今後のお笑い界は、従来の枠にとらわれず、さらに進化していくことが予想されます。

💡 お笑いの基本テクニック『天丼』は、笑いの重要な要素。

💡 笑いのメカニズムを理解することで、テレビ番組をより楽しめる。

💡 時代の変化とともに、笑いの形も進化し続けている。