レッドブルが仕掛ける音楽カルチャーの未来とは？ RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2017を徹底解説！音楽フェスを軸に、Red Bullが創造する音楽シーン

本日は、レッドブルが音楽シーンでどのような活動を行っているのか、その魅力に迫っていきます。

音楽とユースカルチャーを繋ぐレッドブルの挑戦

レッドブルは、音楽を通じてユースカルチャーを支援する活動を積極的に行っています。

Red Bull Music Academyはその代表例で、世界各地で開かれる音楽学校は、音楽シーンの成長に大きく貢献しています。

レッドブルは、音楽を通じたユースカルチャー支援を重要な活動としており、その代表例が音楽学校「Red Bull Music Academy」です。

1998年のベルリンでの初開催以来、世界各地で開催され、音楽シーンの成長と共にブランドを成長させてきました。

レッドブルは、スポーツだけでなく、スケートボードやDJカルチャーなど、多様なユースカルチャーにも積極的に関わり、他が手を出さないようなユニークな企画を重視しています。

レッドブル、音楽シーンを彩る多様なイベントを展開

Red Bull Studios Tokyoは、音楽カルチャーを支える重要なプラットフォームです。

プロ仕様の機材と環境を提供し、音楽制作をサポートしています。

アーティストの学びの場、そして創造の場として大きな役割を果たしていますね。

レッドブルは、単なるブランドプロモーションを超え、音楽カルチャーそのものを育むことに注力しています。

その一環として、2014年には渋谷の街頭広告が話題を呼んだ「Red Bull Music Academy Tokyo」を開催し、カラオケ館を貸し切ったイベント「ロスト・イン・カラオケ」も好評を博しました。

2015年には、坂本龍一氏の映画劇伴制作現場をRed Bull Studios Tokyoでサポートし、写真展を開催。

また、DJの世界大会「Red Bull 3Style World Final」を東京で開催するなど、多様な音楽イベントを展開しています。

2017年にはHi-STANDARDのレコーディング現場を追った写真展も開催し、音楽シーンへの深い理解と貢献を示しました。

2017年：音楽フェスティバルが東京を席巻

2017年には、音楽ジャンルや世代を超えた、革新的な音楽フェスティバルが開催されました。

渋谷の街を舞台に、様々なアーティストがパフォーマンスを繰り広げ、音楽ファンを熱狂させました。

2017年には、音楽ジャンルや世代を超えたイベント「REDBULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2017」が開催され、日本の音楽に焦点を当て、様々なイベントを実施しました。

第1弾では、「SOUND JUNCTION 渋谷音楽交差点」でKICK THE CAN CREW、水曜日のカンパネラ、中田ヤスタカ、Nulbarichらが出演、4つのステージを交差点に見立てたユニークな形式で、第一部と第二部を通して盛り上がりを見せました。

「SHIBUYABLOCKPARTY」ではZeebra、ちゃんみななどヒップホップ勢が渋谷のストリートライブを盛り上げ、「ONGAKUMATENRO」ではタワーレコード渋谷を舞台に様々なジャンルのアーティストが出演。

「AT THE CORNER」では若手アーティストを紹介するショーケースも開催されました。

また、音楽プロデューサー今井了介率いるTinyVoiceProductionによる音楽講義や、ノイズとコンテンポラリーダンスの融合など、多様な催しが行われました。

多様なジャンルとアーティストが集結した音楽フェスティバル

レッドブルは、音楽プロデューサーやDJとのコラボレーションを通じて、多様な音楽体験を提供しています。

ジャンルを超えた音楽イベントの開催は、常に新しい音楽との出会いを創出しています。

「REDBULLMUSICFESTIVALTOKYO2017」では、第2弾ラインナップも発表され、日本の音楽シーンを代表する150組以上のアーティストが出演しました。

大沢伸一らによる日本語歌詞限定のクラブナイト「歌謡浪漫-KAYOUROMAN」、DJEMMAらによる渋谷のクラブ回遊イベント「渋谷エンタメフェス」、古代祐三、ChipTanaka、KenIshiiらによるゲーム音楽に特化した「DIGGININTHECARTS」、即興セッション「ROUNDROBIN」にもASA-CHANG、菊地成孔らが出演。

大貫妙子とLEO今井が東京をテーマにした楽曲について語る「言霊-KOTODAMA」も開催され、多岐にわたる音楽体験を提供しました。

また、世界最先端のデジタルアートと電子音楽の祭典「MUTEK」とのコラボレーションも行われ、本フェスティバルは、日本の音楽シーンを代表するアーティストから新進気鋭のアーティストまで、幅広い層に訴求しました。

今後の展望：音楽カルチャーへの更なる貢献

2017年の＜SOUND JUNCTION 渋谷音楽交差点＞では、ジャンルの異なる4組のアーティストが参加し、多様な音楽体験を提供しました。

音楽ファンにとっては、まさに夢のようなイベントだったでしょう。

レッドブルは、今後も音楽ジャンルの幅を広げ、国内の音楽にフォーカスしたイベントも展開していく予定です。

世界各国への展開も視野に入れ、音楽カルチャーにおける存在感をさらに高めていくことを目指しています。

2017年の「SOUNDJUNCTION-渋谷音楽交差点」の模様は、360度VRコンテンツとしても配信され、今後のイベントでも革新的な試みが期待されます。

レッドブルは、「面白そうだから」という理由で実現する夢のような企画を重視し、革新的な取り組みを続けていく方針です。

本日の記事では、レッドブルの音楽活動を多角的にご紹介しました。

音楽シーンを盛り上げる様々な取り組みは、今後も目が離せません。