アニメ作画の進化？手抜きじゃないって本当！？省略作画って本当に悪なの？

💡 近年、デジタル技術の進歩により、アニメーションの作画品質が向上し、フルアニメーションだけでなく、リミテッドアニメでも細部まで描き込まれた作画品質の作品が増加しています。

💡 しかし、一部の作品では、従来の省略された作画手法がそのまま用いられ、それが「手抜き」と批判されるケースもあります。省略作画は、意図的な演出として用いられることもありますが、視聴者との乖離を招く可能性もあります。

💡 また、CGと作画の組み合わせも一般的になりつつあり、作業量の多いシーンでは3Dが選択されるケースがあります。CGと作画を組み合わせることで、より精度の高い背景や、キャラクターの立体感や質感を表現することができるようになります。

✅ アニメ制作のデジタル化が進み、フルアニメーションだけでなく、リミテッドアニメでも細部まで描き込まれた作画品質の作品が増加している。しかし、一部の作品では、従来の省略された作画手法がそのまま用いられ、それが「手抜き」と批判されるケースもある。

✅ 『薬屋のひとりごと』第4話のあるシーンでは、帝が猫猫に話しかける引き画のデフォルメ表現が、「手抜き」ではないかと一部のファンから指摘された。しかし、この作画は意図的なものであり、遠いカットではディテールを省略するという手法が採用されていたことが明らかになった。

✅ デジタル技術の進歩に伴い、従来の省略された作画手法に課題が生じている。例えば、細部がより明確に見えることや、動画スタッフが原画を正確に扱えなくなる問題などが挙げられている。また、背景のディテールがどんどん詳細に描かれるようになることで、静止画の背景と動画のキャラクターの線画の間に生じるディテールの違いが残る゛違和感゛をどのように埋めるかという議論も終わりが見えない。さらに、作画と背景の調和が取れず、美しくない画が見られる問題に対する解決策を模索する監督は多いものの、まだ突破口は見つかっていないのが現状だ。そのため、コスト削減や作業量の軽減を目的として、CGとの組み合わせによるハイブリッドな制作手法が徐々に一般的になりつつある。

✅ 「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ アニメーション原画集 下巻」が株式会社カラーから販売開始。庵野秀明総監督のもと、新たな展開を見せる「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」シリーズ第3作「：Ｑ」の後半からクライマックス部分の原画やレイアウトなどを集約して収録。

✅ アニメーション制作の過程で生み出された原画の数々を資料のかたちで収録。アニメーターが映画のさまざまなシーンを演出する技や工夫を、その原画から読み取ることができる。

✅ オールカラー印刷で384ページという大ボリュームで掲載。原画の掲載数は数千枚に及び、ひとつひとつのスキャニングデータを丁寧にレタッチし、原画の色鉛筆の風合いを再現。よりアニメーターの技や工夫がわかりやすい内容となっている。

✅ 「省略作画」は、遠いカットでディテールを省略するアニメーション技法だが、「手抜き」と誤解されることがある。これは、視聴者がアニメーションに写実的なディテールを期待しがちである一方で、省略されたディテールが演出意図を表現していることに気づかない場合に生じる。

✅ アニメ関係者からは、「省略作画」は視聴者と演出意図の乖離を招くことがあるとの指摘がある。例えば、遠いカットでキャラクターの表情を省略すると、視聴者はキャラクターの感情を理解しづらくなる可能性がある。また、省略されたディテールが背景のディテールと整合していない場合、違和感を与えてしまう可能性がある。

✅ デジタル化・高解像度化に伴い、「省略作画」の手法を再考する必要性が生じている。従来の「省略作画」では、小さな面積の部分が耐えきれなくなることがあり、動画スタッフが原画を拾えなくなる問題が発生している。そのため、4k8k時代にも対応できる、上手い「省略作画」の方法が求められている。

✅ デジタル技術の進歩により、アニメーションにおける省略された作画手法に課題が生じている。従来の手法では、動画のキャラクターの線画のディテールが、静止画の背景のディテールよりも粗くなり、違和感や不自然さが生じる場合がある。

✅ 課題の1つとして、静止画の背景と動画のキャラクターの線画のディテールの違いを埋める方法が模索されている。この課題に対処するためには、より精細な線画を描く技術の開発や、背景とキャラクターのディテールを調整する新しい手法の工夫が必要となる。

✅ この課題に対処するためには、より洗練された作画手法や、CGとの組み合わせなど、技術的な工夫が求められる。例えば、CGで背景を作成することで、背景のディテールを向上させ、動画のキャラクターの線画との整合性を高めることができる。また、新しい作画ツールや技術の開発により、より精細な線画を描くことが可能になるかもしれない。

✅ CGと作画の組み合わせは、アニメーション制作で一般的な手法となりつつあり、作業量の多いシーンでは3Dが選択されるケースがある。例えば、「呪術廻戦」では、呪霊をすべてCGで表現している。「鬼滅の刃」でも、背景や動物の一部にCGが使用されている。

✅ CGと作画を組み合わせることで、より精度の高い背景や、キャラクターの立体感や質感を表現することができる。例えば、背景に3Dデータを使用することで、遠近感や奥行きのある背景を作成することができる。また、キャラクターに3Dモデルを使用することで、キャラクターの立体的な動きや、複雑な表情の変化を表現することができる。

✅ Stylosなどのツールを使用することで、CGのモデリング段階で不足しているディテールを作画で描き込み、手描きのキャラクターの線と違和感のないように調整することができる。例えば、CGで作成された背景に、手描きの線や影を追加することで、よりリアルで自然な背景を作成することができる。また、CGで作成されたキャラクターに、手描きのテクスチャやハイライトを追加することで、より魅力的で表情豊かなキャラクターを作成することができる。

💡 アニメの作画技術は、デジタル技術の進歩により、今後も進化を続けていくことでしょう。より精細で豊かな表現が期待できます。

💡 省略作画も、単なる手抜きではなく、演出意図を表現する手法として活用されています。

💡 CGと作画の組み合わせは、アニメーション制作の幅を広げ、新しい表現の可能性を生み出しています。